Como as Histórias Surgem da Jogabilidade?

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em dezembro de 2021)

O valor da Narrativa Emergente ressaltando o RPG mais enquanto jogo e menos como uma mídia para contar uma história pré-determinada... Arte de Dan Smith...

A fórmula para a história que emerge de uma sessão de RPG é a seguinte:

História Integrada + Jogabilidade = História Emergente

História Integrada

A história integrada [ou "embutida": embedded story] é o contexto ou o pano de fundo [backstory] do cenário e de seus personagens.

História integrada é tudo o que aconteceu antes de os personagens dos jogadores aparecerem para colocar tudo abaixo.

Jogabilidade

Jogabilidade [game play] é o que acontece quando você e seus amigos jogam.

Jogabilidade é a interação entre as regras, arbitragens [rulings], mecânicas, procedimentos e escolhas feitas pelos jogadores.

É tudo o que acontece depois que os jogadores respondem à pergunta clássica do mestre de jogo, "O que vocês fazem?"

História Emergente

A história emergente é a história que nasce da própria jogabilidade. É a narrativa de eventos que surge a partir da interação entre o cenário de jogo [mileu], suas mecânicas e as escolhas dos jogadores.

Por que optar por uma História Emergente em vez de uma História Roteirizada [Plotted Story]?

1. As histórias que surgem [naturalmente durante o jogo] costumam ser melhores do que aquelas que você tenta impor aos jogadores. [2]
2. Além disso, esse método exige muito menos trabalho do mestre de jogo.

Se existe um único texto que influenciou minha forma de conduzir campanhas mais do que qualquer outro, foi este, de Justin Alexander, do The Alexandrian:

Muitas pessoas se sentem intimidadas pela ideia de preparar uma aventura sem um enredo pré-definido. Parece dar muito trabalho. Se os jogadores podem fazer qualquer coisa, como se supõe que você lide com isso?

O segredo sujo, porém, é que preparar enredos é, na verdade, muito mais difícil do que preparar situações.

Justin Alexander

Um Exemplo de Dragon's Bend

A seguir está um trecho de alguns dias de viagem da sessão de Dragon's Bend da semana passada. Na postagem original, correspondia aos seis primeiros tópicos. Levou cerca de 20 a 30 minutos para ser jogado à mesa e apenas cinco minutos para eu prepará-lo. A maior parte desse tempo foi gasta escrevendo os blocos de estatísticas.

Sua História é Ruim

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em agosto de 2021)

Nas indústrias que vivem da compra de histórias, 99% dos originais são rejeitados. Às vezes a história é boa, mas não combina com o perfil de quem está comprando. Na maioria das vezes, porém, o problema é a própria história.

Na indústria cinematográfica, a primeira pessoa a ler um roteiro é o chamado reader [leitor técnico]. Ele avalia o roteiro e escreve um parecer [coverage report]. Talvez apenas 1 em cada 100 roteiros receba uma recomendação positiva desse leitor. Desses, talvez 1 em cada 10 chegue efetivamente a ser produzido. E estamos falando de roteiros enviados por roteiristas profissionais, por meio de agentes, não de aspirantes tentando a sorte.

Até mesmo profissionais produzem porcaria. Considerando a quantidade de filtros pelos quais um roteiro normalmente passa, seria de imaginar que todo filme lançado por um grande estúdio fosse uma obra-prima, mas não é.

Os estúdios gastam milhões de dólares produzindo filmes que são um completo lixo. Roteiristas veteranos passam meses ou anos lapidando um roteiro. Depois, uma sequência de leitores técnicos, executivos de desenvolvimento, diretores e produtores lê esse roteiro e conclui que ele é bom o bastante para justificar o risco de investir uma montanha de dinheiro. Atores leem o roteiro e decidem que ele merece seu tempo e sua reputação.

Centenas de contadores de histórias profissionais trabalhando juntos para produzir uma pilha de esterco de $100.000.000.

O que isso tem a ver com RPG?

 

Se você acha que o jogo é sobre "a sua história", então você tem um problema.

Grandes Mestres de Jogo Não Contam a História dos Personagens dos Jogadores

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em setembro de 2020)

Como mestre de jogo, seu propósito não é contar a história dos personagens dos jogadores.

Você pode ter uma história. Você terá essa história quando o encontro, a sessão ou a campanha estiverem concluídos. Você terá dezenas de histórias se jogar a mesma campanha por tempo suficiente. O segredo para obter as melhores, mais incríveis histórias de um jogo de interpretação de papéis é não tentar contar a história dos PJs. Uma história roteirizada, na qual existe uma trama que acontece e os jogadores preenchem os detalhes, poderia ser divertida, mas quase nunca é. Ainda assim, essa é uma linha de pensamento que vejo muito frequentemente.

Não quero implicar com essa pessoa; por isso, recortei o nome de usuário dela no Twitter...

Inventar histórias não é difícil. Inventar boas histórias é muito difícil. As pessoas que criam grandes histórias e sabem contá-las bem recebem quantias absurdas de dinheiro e se tornam incrivelmente famosas. Conhecemos os nomes de escritores, dramaturgos, diretores, criadores de histórias em quadrinhos e celebramos seus trabalhos. Fazemos isso porque sabemos que a maioria de nós não cria boas histórias nem as conta tão bem assim. É um conjunto difícil de habilidades, e pode levar uma década ou mais para aprendê-las. Muitos trabalham nisso durante toda a vida e nunca chegam a se tornar bons. Tenho uma estante cheia de livros sobre o assunto, estudei na faculdade com um escritor vencedor do prêmio O. Henry e, na melhor das hipóteses, eu me consideraria competente.

Como mestre de jogo, você não precisa ser um contador de histórias altamente habilidoso para obter uma boa história de sua partida.

Jogos são acontecimentos.

Histórias são relatos de acontecimentos.

Adventure Sites I (OSR/CAG); Restauração Menor

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em junho de 2024)

Adventure Sites I (2024)

Editor – Ben Gibson (Coldlight Press)

Colaboradores: DangerIsReal, Trent Smith, Scott Marcley, Grützi, GiantGoose, Peter McDevitt, Stooshie & Stramash, Jonathan Becker

Jurados adicionais: EOTB, Grützi, Shocktohp, Owen Edwards

Um review (com seus devidos spoilers) do Age of Dusk sobre o Adventure Sites I, publicado no Brasil recentemente pela Rei Feiticeiro (material gratuito)...

As dungeons de uma página já foram um exercício muito útil para eliminar desperdícios e determinar as características da dungeon mínima viável. Infelizmente, essa tendência, como muitas outras no OSR moderno, foi impulsionada por pessoas que não tinham interesse nem compreensão do jogo original e, como tal, as outrora úteis Compilações de One Page Dungeons acabaram se tornando principalmente um atrativo para hipsters preguiçosos tentando acumular créditos baratos de criador, ao mesmo tempo em que evitavam todas as exigências de trabalho, compatibilidade e usabilidade que antes acompanhavam esse tipo de empreendimento. [2]

Na era vindoura do CAG [3], uma grande restauração está em andamento, prometendo muitos concursos nos quais os campeões do old-school gaming poderão competir, e um dos homens na vanguarda é ninguém menos que o três vezes candidato ao NAP, Ben Gibson. A compilação Adventure Sites apresenta aventuras curtas, diretas e do tamanho de um covil, eminentemente adequadas para serem espalhadas por um mapa de campanha no nobre e consagrado formato aberto, altamente jogáveis e certamente surpreendentes, ilustrando mais uma vez a força do jogo original sobre suas imitações diluídas. Seguindo um formato semelhante (embora menos rigoroso) ao NAP, as 8 melhores entradas foram reunidas e estão disponíveis gratuitamente on-line. Sem mais delongas, vamos nos aprofundar.

1. Legado da Marca Negra [Legacy of the Black Mark] – DangerIsReal – S&W – Nív. 2–3

Uma aventura de Espada & Feitiçaria, as cavernas gélidas e desoladas dos Moorlocks abrigam o túmulo da Feiticeira-Aranha. Vocês são enviados por motivos. Entram os PJs.

O local é descrito como estando no interior de uma caverna labiríntica de moorlocks e começa in medias res [latim: no meio das coisas]; isso provavelmente está bem, mas pode exigir um pouco de sutileza por parte do MJ para determinar sua colocação. O clima é enfatizado como extremamente frio, mas eu teria gostado de ver um pouco mais de uso disso (isto é, pisos escorregadios, paredes que podem ser derretidas, desgaste gradual caso você se afaste do fogo ou percorra o lugar desprotegido), com exceção de uma piscina congelada contendo um elfo e dois moorlocks, que fará com que sejam realizadas jogadas de encontros aleatórios caso seja escavada ruidosamente, o que é ótimo.

Dito isso, trata-se de um complexo de dungeon minúsculo, mas substancial (com um belo traçado cheio de voltas e, com a adição de uma chave, uma forma de prolongar sua vida útil), com múltiplos vermes, mortos-vivos, estátuas vivas, uma pequena tribo de moorlocks, uma tabela de encontros aleatórios, teletransporte, estátuas vivas, estranhezas, portas secretas, tesouros ocultos, armadilhas, rastrilhos, interconexões e praticamente todos os outros truques dos livros de OD&D, executados com entusiasmo e combinados com algumas imagens evocativas de Espada & Feitiçaria. Um grupo de moorlocks exploradores das cavernas acima completa o elenco. Temos aqui uma exploração de dungeon rica, ocasionalmente desagradável (Vargouilles! Armadilhas de gás venenoso!) e muito atmosférica, no estilo de OD&D. O tesouro total gira em torno de 14.500 PO, a maior parte contida em algumas peças de joalheria preciosas, e inclui muitos consumíveis e um punhado de itens mágicos permanentes, bem adequados ao nível de desafio presumido. Isto representa uma pepita de aventura densa, lucrativa e altamente perigosa, com recompensas proporcionais.

Não acho que esteja tão impressionado com ela quanto o próprio Gibson, mas sei reconhecer coisa boa quando a vejo, e ela estabelece uma régua bastante alta para as aventuras que ainda estão por vir. ****

Como Eu Crio Personagens Não Jogadores [NPCs] Importantes?

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em junho de 2020)

Arte por Jenny Hellström, via ArtStation... Fiquei pensando num nome e "propósito" (usanto o termo do texto...) para a personagem, gostei muito da arte...

Personagens não jogadores [PNJs, ou NPCs: non-playable characters] envolventes são uma das ferramentas mais poderosas no meu kit de mestragem de jogo.

Quanto maior a importância do PNJ para os acontecimentos do jogo, mais interessante e emocionalmente envolvente quero tornar o personagem. Adversários são especialmente importantes. Todo mundo adora um bom vilão. Isso pode determinar a qualidade da experiência de um RPG tanto quanto determina a qualidade de uma história.

Não dedico muito esforço a um PNJ menor como o “Guarda da Torre #3”, além de um bloco de estatísticas de uma única linha. Para PNJs que aparecerão várias vezes ao longo de uma campanha ou aventura, então dedico mais esforço para garantir que chamem a atenção dos jogadores. A quantidade de esforço varia de acordo com as intenções que tenho para aquele personagem.

Propósito

A primeira coisa em que penso é no propósito que esse PNJ irá cumprir.

Esse PNJ é um vilão, um herói, um recurso/aliado para os personagens dos jogadores, alguém que acrescenta verossimilhança (construção de mundo [worldbuilding]) ou uma fonte de informações?

Minha principal preocupação é definir a maneira primária como eles irão interagir com os personagens dos jogadores. Essa decisão determina quanta informação preciso e a natureza desses detalhes. Se o PNJ for um contratante de missão ou uma fonte de informações, provavelmente não preciso criar um bloco de estatísticas ou uma lista de recursos além daquilo que será útil aos jogadores. Um vilão exigirá informações diferentes.

Construindo Personagens Não Jogadores [NPCs]

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em março de 2019)

Jogos de interpretação de papéis, quando devidamente compreendidos, não são histórias. São eventos imaginários resolvidos por meio de mecânicas de jogo, dos quais histórias emergem posteriormente. Entretanto, jogos de interpretação de papéis têm muito em comum com histórias. Uma das semelhanças mais óbvias são os personagens. Já falei um pouco sobre personagens dos jogadores aqui no blog, mas quero falar um pouco sobre como construo personagens não jogadores [PNJs, ou NPCs: non-playable characters] e por que eles são fundamentais para um grande jogo.

Mencionei ontem que tenho estudado alguns materiais sobre roteiros cinematográficos em busca de técnicas que possam ser aplicadas aos RPGs. Um deles é um livro do consultor de roteiros Karl Iglesias. Seu livro, Writing for Emotional Impact, realmente me fez pensar sobre a maneira como conduzo minhas partidas e, infelizmente, reforçou minha convicção de que a maior parte da escrita de aventuras de RPG é terrível. Na citação a seguir, ele está falando sobre como construir personagens antes de começar efetivamente a escrever um roteiro.

Um dos principais modelos para o desenvolvimento de personagens é o que poderíamos chamar de “Método Frankenstein”, que se baseia em costurar várias respostas retiradas de fichas de personagem. Nesse método, você se senta diante de uma ficha e preenche os espaços em branco das seções física, sociológica e psicológica. Qual a idade do personagem? Qual a sua altura? Qual é sua profissão? Do que ele gosta e do que não gosta? Nome, conferido. Local de nascimento, conferido. Hobbies, conferido.

Parece meio com a criação de um personagem, seja um PJ ou PNJ, no início de uma campanha, não é?

Ele prossegue recomendando que um roteirista faça cinco perguntas fundamentais sobre seus personagens. Tornei a última opcional e adaptei as perguntas, retirando-as do contexto da escrita de roteiros e trazendo-as para a maneira como podemos pensar em um PNJ importante de nossa campanha. Vou me aprofundar nisso em posts posteriores. Por enquanto, eis um resumo. Isso se aplica tanto aos amigos quanto aos inimigos de seus personagens jogadores.

1. Quem é esse PNJ?

a. Classe/Arquétipo e Nível de Poder em relação aos PJs

b. Traços: aparência, padrões de fala, estado emocional

c. Valores: ponto de vista, atitudes, aquilo que valoriza, aquilo que odeia

d. Falhas: traços negativos, medos, ressentimentos, falta de objetividade, ferimentos

 

2. O que ele quer? O PNJ precisa querer alguma coisa.

3. Por que ele quer isso? Qual é a sua motivação? Seus jogadores certamente especularão sobre isso sem parar, especialmente se você estiver jogando uma campanha de caráter investigativo.

4. O que acontece se ele fracassar? Você precisa saber quais são as consequências em jogo. A fazenda? A aldeia? O reino? O mundo?

5. Como ele muda? Opcional. Em um filme, a maioria dos protagonistas muda de alguma maneira entre o início e o final da história. Seu PNJ pode não mudar de maneira significativa desde o começo até o fim da aventura/campanha. Mas pode acontecer, e isso deve ser levado em consideração.

∞ Travis Miller ∞

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1. https://grumpywizard.home.blog/2019/03/08/building-non-player-characters/

O Jogo VS a Marca

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em janeiro de 2022)

Há uma questão que tem ocupado meus pensamentos ao longo do último ano: a direção que a Wizards of the Coast está dando à marca Dungeons & Dragons.

Reluto em escrever sobre isso. Procuro evitar a polêmica da semana quando ela transborda e inunda a internet com opiniões mal digeridas.

Não preciso dessa distração. Já sou muito bom em me distrair do meu trabalho sem ajuda de ninguém.

Para que serve o jogo Dungeons & Dragons?

Para mim, D&D, o jogo, existe para criar mundos fantásticos, imaginar feitos dignos de canções e lendas e viver momentos memoráveis ao lado dos meus amigos. As palavras nos livros, os mapas, as fichas de personagem, o jogo à mesa... isso é Dungeons & Dragons, o jogo.

Já para a WotC, a Hasbro e seus investidores, a resposta para a pergunta "Para que serve o jogo D&D?" é diferente. Para a Hasbro, o jogo existe para gerar lucro e aumentar o valor de D&D, a marca. Para a Hasbro, D&D, a marca, é mais importante do que D&D, o jogo.

Será que conseguem transformá-la em múltiplas fontes de receita? Filmes? Séries de streaming? Produtos licenciados? Livros de receitas culinárias?

Mas não vamos absolver a TSR. Nos velhos tempos, a TSR também publicou muita porcaria puramente para obter lucro. A diferença é que a TSR entendia o que sua marca era e o que ela não era.

Os fãs se importam com a marca. Importamo-nos mais com o jogo, mas também nos importamos com a marca. Isso acontece porque as marcas, para o bem ou para o mal, acabam sendo incorporadas à nossa identidade e às crenças que temos sobre nós mesmos. De vez em quando uso uma camiseta oficial de D&D porque ser alguém que joga D&D faz parte da minha identidade. Isso é importante para mim. É assim que escolho passar parte do meu tempo. Foi assim que conheci meus melhores amigos.

A Hasbro ou não entende o que é a marca D&D, ou pretende transformá-la de maneiras que eu, e muitas outras pessoas, simplesmente não apreciamos.

O que é uma marca?

O Que É um RPG de Mesa?

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em fevereiro de 2020)

O que é um jogo de interpretação de papéis?

Não podemos simplesmente adotar a definição de obscenidade de Potter Stewart, “Eu sei quando vejo um”? Poderíamos e, para a maioria dos propósitos, essa definição seria suficiente. Se vamos projetar jogos ou aventuras para outras pessoas, então precisamos ir um passo além. Precisamos ter clareza sobre o que estamos criando.

Duas perguntas importantes no pensamento de design são: “Para que serve?” e “Para quem é?” Se sabemos para quem é e para que serve, temos uma ideia muito melhor do que ele é.

Para que serve?

Muitos jogadores presumem que os RPGs servem para proporcionar diversão. Diversão ou entretenimento é a experiência que quase todos os RPGs pretendem produzir, mas não todos.

Um número pequeno de jogos, mas diferente de zero, não tem como propósito a “diversão”. Alguns jogadores querem um desafio mental exaustivo. Alguns jogos servem para explorar questões sociais difíceis, criar uma atmosfera romântica entre dois jogadores ou fazer terapia. Existem também os Serious Games [Jogos Sérios]; um tipo de jogo de interpretação usado por militares, think tanks, órgãos governamentais e empresas para simular crises do mundo real.

Serious Games podem ser “divertidos” de alguma maneira para os jogadores, mas esse não é seu propósito. A “diversão” é incidental. Um funcionário da área de saúde pública pode gostar do trabalho de pensar em como responderá à próxima grande pandemia, mas o objetivo não é se divertir. É desempenhar o papel de um tomador de decisões e lidar com um desastre. A “diversão” não é necessária nem constitui a intenção do designer.

Esse tipo de jogo não é o que a maioria dos jogadores procura. No entanto, quero incluí-los neste raciocínio porque eles pertencem à mesma categoria de jogos que Dungeons & Dragons, Shadowrun e Call of Cthulhu. Todos eles são jogos de interpretação de papéis.

Incluir serious games e jogos voltados à diversão na mesma categoria significa que: “RPGs de mesa servem para proporcionar uma experiência social, intelectual ou emocional que seja nova, incomum ou impossível de vivenciar nas condições normais da vida dos participantes.”

Adventure Sites I disponível para download (edição brasileira)

Salve!

A segunda publicação da casa: Adventure Sites I traz os vencedores do Concurso de Locais de Aventura da Coldlight Press. Hoje em sua terceira edição, o concurso contou na primeira edição não apenas com autores experientes, mas também com jurados versados no jogo clássico de aventura & fantasia. O material resultante desse concurso costuma ser reconhecido por sua qualidade e usabilidade em mesa por outros entusiastas desse tipo de jogo.

O material apresenta oito locais de aventura para serem utilizados, idealmente, de forma modular como aditivos em campanhas de exploração sandbox, mas também podem ser jogados de maneira autocontida, garantindo uma sessão de jogo divertida.

É com alegria que publicamos Adventure Sites I, com a certeza de que você encontrará algo útil para seus jogos nestas páginas. Seguem links para download:

• DriveThruRPG: https://www.drivethrurpg.com/pt/product/579898/adventure-sites-i-vencedores-do-concurso-adventure-site-da-coldlight-press
• Itch.io: https://rei-feiticeiro.itch.io/adventure-sites-i

Já estão previstas algumas mudanças nesta publicação, como a substituição da bússola feita por IA por uma produzida por um artista, me oportunizando retirar o rótulo de "uso de IA" nas plataformas de publicação. O mesmo está previsto para Gloomywood. Outra mudança que já foi feita no arquivo original de Adventure Sites I, é a substituição do termo "Mapa do MJ" por "Mapa para MJ". Isso deve demorar um pouco.

Em breve farei uma postagem nas redes da editora comentando sobre os próximos passos.

Espero que você faça bom proveito de Adventure Sites I.

Bons jogos!

*Inseri a tag de autor {Ben Gibson} por ele ser o proprietário da Coldlight Press, editora organizadora do concurso, mas este trabalho conta com a participação de outras pessoas. A Coldligh Press não possui qualquer relação com as atividades da Rei Feiticeiro além da autorização do trabalho.

 

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Módulos Clássicos de D&D da TSR

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em setembro de 2025)

Lost Caverns of Tsojcanth, 1976...

O que é um módulo "clássico" [2]? Tomando como base a definição apresentada no artigo Six Cultures of Play [3], podemos dizer que os módulos produzidos durante a época em que o estilo clássico de jogo predominava são um bom ponto de partida. O "estilo clássico de jogo" é aquele que se concentrava principalmente em apresentar desafios únicos e incomuns aos jogadores, em hexcrawls por regiões selvagens ou em "labirintos extensos".

D1, D2, D3 & S1, 1978...

Embora, na época, eu nunca tenha considerado que esses módulos fossem "pobres" em história ou narrativa, eles eram nitidamente diferentes das obras posteriores, que começaram a surgir no final de 1983, quando Gary estava sendo gradualmente afastado da TSR.

G1, G2 & G3, "A série dos Gigantes", 1978...

B1 In Search of the Unknown, 1978...

1983 é apenas um marco aproximado, e estilos de jogo mais tradicionais certamente já estavam em ascensão. Mas, com a publicação dos módulos de Dragonlance e, posteriormente, de obras como Ravenloft e Pharaoh, vemos uma mudança clara: de um estilo mais clássico de aventura para outro muito mais orientado pela narrativa [storydriven].

Não Apenas os Níveis Baixos, Mas Todos os Níveis + Parte 3: As Fases de Dificuldade para Personagens em Progressão

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em fevereiro de 2026)

No mundo de campanha de exemplo que montei de forma um tanto improvisada da última vez, queríamos muito mais locais de aventura, mais covis e alguns elementos estruturais adicionais distribuídos por um mapa mais amplo. Há também o posicionamento criterioso de certos desafios, além da coesão e da interconectividade do mundo de campanha a serem considerados, mas isso fica para a próxima vez. Embora misturar diferentes níveis de dificuldade seja tanto um direito quanto uma prerrogativa do MJ de Adventure Gaming [2], a maior parte das faixas de dificuldade deve se alinhar, de maneira geral, às fases de uma campanha de longa duração.

Em resumo, um grupo iniciante (fase um) não deveria precisar atravessar o Vale dos Trolls, a Crista do Dragão Vermelho ou passar por um ninho de Umber Hulks e Mind Flayers para chegar ao seu destino: um covil de orcs. Da mesma forma que acontece em uma masmorra, o primeiro nível seria habitado por goblins e kobolds, enquanto displacers beasts e hidras de 7 cabeças (desconsiderando a propriedade intelectual da WotC) apareceriam na tabela de encontros destinada ao 5º nível.

Considerando um mundo em hexágonos de pelo menos 34 × 56 hexes (idealmente algo em torno de 51 × 56 hexes) em uma escala de aproximadamente 5 a 6 milhas [8 a 10 km, aprox.] por hex, deve ser possível acomodar, por meio de distância e profundidade, todas as faixas de dificuldade correspondentes às principais fases da campanha [3]. Como referência, isso equivale a quatro mapas do tamanho dos publicados pela Judges Guild.

A ideia é expressa muito bem em Keep on the Borderlands, no qual as Cavernas do Caos são o principal gancho da campanha, mas também é possível encontrar problemas envolvendo homens-lagarto ou o eremita nas redondezas. Os jogadores tendem a apreciar a possibilidade de seguir distrações, ainda que apenas para coletar informações, em vez de simplesmente fazer uma viagem de um dia e meio até a aventura escolhida. Em algumas ocasiões, porém, isso nem será uma opção, e perder-se na floresta pode levá-los ao covil das Bruxas do Pântano em vez do Zigurate Infestado por Bullywugs.

A seguir, vou detalhar essas fases não apenas para ilustrar como elas funcionam na minha campanha, mas também para diferenciar um Fantasy Adventure Game de longa duração de uma campanha mais convencional e curta ([normalmente restrita às] fases um e dois).

Quais são as principais fases da dificuldade de combate?

Dois anos de blog: três comentários

Salve!

"Aos dois anos, a criança deixa a fase de bebê e entra na primeira infância. Ela ganha muita independência para andar e correr, começa a formar frases curtas e quer impor sua própria vontade. É uma etapa linda de descobertas, mas que também traz desafios intensos de comportamento." (Google)

O blog está fazendo dois anos e somente por agora me dei conta disto. Inclusive o lançamento da editora nesse período não foi deliberado nesse sentido, e sim, uma feliz "coincidência" (para mim. E para mim, "coincidências" não existem...).

Eu apenas gostaria de tecer três comentários, o terceiro falando um pouco do surgimento do blog:

Primeiramente, um grande agradecimento aos autores que autorizam as traduções e às pessoas leitoras: o blog só existe por causa dessas pessoas. Espero que os conteúdos estejam proveitosos, independentemente de concordâncias ou discordâncias em relação a eles.

Gloomywood disponível para download (edição brasileira)

Salve!

Um pequeno exercício criativo de Gabor Lux, um exercício editorial para a Rei Feiticeiro: há muito a aprender e estamos apenas engatinhando... No caso, a Rei Feiticeiro, e não Gabor Lux, rs...

Gloomywood é um microcenário sandbox para jogos clássicos de aventura & fantasia: um condado tomado recentemente pelas sombras da injustiça e do caos, sutilmente...

Suplemento curto e sucinto, traz elementos sugestivos para um mestre de jogo aprofundar, demandando algum esforço, mas podendo gerar um jogo interessante, até mesmo uma minicampanha. Naturalmente, esses elementos também podem ser aproveitados em outros jogos. O material também aceita qualquer tipo de adição, típico dos RPGs old school.

É um prazer publicar Gloomywood, em formato digital gratuito, e agradeço a todos que tornaram possível este trabalho.

Segue o link para download na:

• DriveThruRPG: https://www.drivethrurpg.com/pt/product/579019/gloomywood-microcenario-por-gabor-lux
• Itch.io: https://rei-feiticeiro.itch.io/gloomywood

A próxima publicação será Adventure Sites I (uma seleção de 8 locais de aventura) em formato similar. É um material bem útil para salpicar em campanhas de exploração sandbox. Espero que aconteça no máximo na semana que vem, ainda há algumas coisas a serem feitas. Confiando que tudo dê certo nesse sentido, com a publicação do Adventure Sites I também comentarei sobre o que virá depois dela.

Bons jogos!

*Inseri a tag de autor {Gabor Lux} em função dele ser o autor do material, nada além disso: o autor não possui qualquer relação com as atividades da Rei Feiticeiro além da autorização do trabalho.

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Lançamento da Editora Rei Feiticeiro

Salve!

O blog Dustdigger anuncia o lançamento da editora Rei Feiticeiro Aventura & Fantasia: uma pequena casa de publicações independente com foco em material para RPG old school em suas diversas versões do jogo clássico de aventura & fantasia, e seus retroclones.

A casa busca trabalhar com duas linhas distintas de publicações: materiais gratuitos em formato digital, e materiais comercializados em versão impressa. É importante notar que essas linhas de produtos não coincidirão. Primeiramente o foco será a publicação de alguns materiais digitais gratuitos: os impressos para comercialização estão reservados para o futuro, esperamos que breve, pois temos algumas possibilidades de títulos que gostaríamos de trazer.

A intenção é enriquecer e auxiliar praticantes do hobby na condução de seus jogos old school, de maneira discreta, sem pirotecnia, porém, procurando prezar pela consistência.

Na ausência de um site próprio, foram criados vários canais que não variarão em conteúdo entre si. A finalidade é atender usuários de plataformas diferentes uma vez que nem todas as pessoas usam todas elas. Acompanhar apenas um canal é o suficiente para estar em contato com as postagens da editora, a ideia não é "encher" todos eles. Teremos poucas postagens ocasionais, girando em torno dos trabalhos da casa, alguns relatos de jogos e textos do blog Dustdigger no geral. Consideramos essas redes sociais como em fase de testes, podendo haver alterações oportunamente conforme as circunstâncias e necessidades.

Inicialmente traremos duas publicações nos próximos dias, em formato digital e gratuito: Gloomywood (um microcenário por Gabor Lux), e Adventure Sites I (uma curadoria de 8 locais de aventura a partir de um concurso realizado pela Coldlight Press), ambas compatíveis com as diferentes versões do jogo clássico e seus retroclones.

Vida longa aos jogos de aventura & fantasia!

Linktree da editora: https://linktr.ee/reifeiticeiro

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Não Apenas os Níveis Baixos, Mas Todos os Níveis + Parte 2: Não é Só a Dungeon que é Jogável

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em janeiro de 2026)

Não é Só a Masmorra que é um Espaço de Jogo

Parte da identidade do CAG [2] é um mundo plenamente desenvolvido, que permita exploração em todos os níveis de jogo. Isso começa com a exploração, conteúdo escalável, faixas de dificuldade e um mundo variado, composto por uma grande diversidade de biomas.

Construindo um mundo

Você pode ignorar tudo o que vem abaixo e simplesmente começar com um cenário sandbox já pronto. Algumas boas opções são:

1. Beyond Fomalhaut, de Melan. Os zines já vêm prontos para jogar e fáceis de expandir. Como alternativa, Khosura é um excelente ponto de partida: uma cidade repleta de oportunidades de aventura, cercada por uma região em hexágonos pronta para exploração.
2. O cenário Gunderholfen, de G. Hawkins, incluindo Twice Crowned King, Zorth, Nekemte e Halith Vorn.
3. Nod Magazine [3] ou Hex Crawl Chronicles, de John Stater.

Existem muitos outros [cenários] que podem atender às suas necessidades em maior ou menor grau. Além disso, todos eles podem ser saqueados sem cerimônia para enriquecer o seu próprio mundo. Criar um mapa próprio é, em grande parte, um processo de geração e ajustamento.

Dois programas que recomendo são Hextml e Worldographer. Gere um mapa de forma intencional ou aleatória, ajuste as regiões até que façam sentido para você e obtenha um mapa-base contendo diversos biomas.

Quais são os biomas?

Florestas, criptas, cavernas, templos, oceanos, lagos, planícies, colinas, pântanos e montanhas. Você pode não se aventurar profundamente em todos eles, mas há noção da existência da maioria deles. Os biomas também cumprem uma função secundária (que pode ser aplicada ao seu design de masmorras também): a mudança de cenário é legal. Por exemplo, se você jogar apenas Barrowmaze, mais cedo ou mais tarde ficará cansado de criptas repletas de mortos-vivos, insetos e pântanos, e de mais criptas repletas de mortos-vivos, insetos e pântanos. Imagine o alívio de atravessar uma masmorra cheia de lava, explorar um templo submerso, escalar uma montanha acima das nuvens ou aventurar-se por uma floresta exuberante. A campanha começa a sofrer de fadiga quando tudo é sempre igual..

O mapa do mundo deve oferecer centenas de hexágonos prontos para serem explorados, abrangendo todos esses biomas, desde trilhas em montanhas cobertas de neve até os gases úmidos de pântanos. Fiz um mapa de exemplo no Hextml: usei a configuração padrão e fui rabiscando sem muito planejamento ou preocupação. O ideal é começar com um mapa de 26 × 17 hexágonos e desenvolver inicialmente cerca de 2 quadrantes, planeje pelo menos outros dois para expandir. Reserve algumas possibilidades para adicionar conteúdo ao mundo mais tarde.

Este mapa já possui biomas suficientes para começar a trabalhar. Colinas, planícies, montanhas, florestas, pântanos, litoral e até a extremidade de uma ilha. Faça um para você e numere-o em ambos os eixos.

Parte das Minhas Regras da Casa para AD&D, Parte 4 + Notas sobre Reabastecimento [Restocking]

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em janeiro de 2024)

Reabastecendo Locais de Aventura e Covis

Reabasteça suas masmorras! O mundo continua em movimento, mesmo quando os personagens dos jogadores não o fazem. Aquelas masmorras cujos 30 aposentos foram completamente explorados rumo às suas 140 salas no nível, não permanecem vazias. Masmorras já exploradas não necessariamente mantêm seus tesouros, e alguém pode ter ouvido falar do espólio obtido pelos personagens e resolvido ir atrás de parte dele por conta própria.

Conforme escrito em B2 - Keep on the Borderlands:

ÁREAS ESVAZIADAS: Quando os monstros são eliminados de uma área, o local permanecerá deserto por 1-4 semanas. Se nenhuma nova incursão for feita na área durante esse período, contudo, os sobreviventes dos antigos habitantes retornarão, ou então algum outro monstro ocupará o lugar. Por exemplo, um troll pode se instalar no complexo de cavernas do minotauro (I.), trazendo consigo qualquer tesouro que possua.

É uma orientação vaga, mas suficiente para que um mestre de jogo a leve em consideração ao desenvolver um sistema. Talvez nem exista uma necessidade real de codificar isso, mas é agradável contar com um procedimento confiável. Esta é a forma como faço em minha campanha, e talvez seja útil para alguém que ainda não tenha encontrado um método melhor. Pode haver alguns erros de digitação, pois reescrevi isto três vezes a partir das minhas anotações, mas acredito ter eliminado os problemas.

Para começar, em meu jogo, role 1d100 a cada intervalo (descrito mais adiante):

Parte das Minhas Regras da Casa para AD&D, Parte 3 + Exploração em Ermos

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em 2024)

Exploração em Ermos

A maior parte dos artigos sobre hexcrawl trata de como criar um hexcrawl [2]. Não é disso que se trata este texto. Minha campanha Spire utiliza um mapa de hexcrawl já pronto, com os locais de aventura, covis e pontos de interesse devidamente detalhados. Para um guia melhor, mais abrangente e didático sobre o assunto, consulte a postagem de Melan [3].

Quando apresento estas regras da casa, faço isso mais para compartilhar o que descobri funcionar melhor para mim. Ter um sistema bem definido em minha mente faz com que a repetição do processo gere eficiência, ao mesmo tempo em que permite uma ampla variedade de resultados possíveis, recompensando ou punindo determinadas decisões. MJs experientes, que já possuem seus próprios sistemas favoritos e deles extraem o máximo proveito, provavelmente encontrarão pouca utilidade em mais um sistema. Já aqueles que estão buscando métodos para conduzir suas próprias campanhas talvez encontrem nestas postagens algum conteúdo útil.

Na exploração em ermos, há alguns objetivos presentes em qualquer campanha, e alguns deles refletem os mesmos objetivos da exploração de masmorras. Por exemplo: Tempo não é gratuito. É por isso que existem durações para tochas, feitiços e encontros aleatórios. Isso atribui peso à passagem do tempo, funcionando como o contrapeso da continuidade da aventura. Da mesma forma, a exploração voltada ao mapeamento de uma masmorra é expandida para o mundo exterior, permitindo que os aventureiros descubram segredos perdidos, novos locais de aventura e lugares para descansar.

Assim como na masmorra, o tempo importa nos ermos. Viajar não é gratuito e raramente ocorrerá sem acontecimentos. Deve existir um custo para atravessar o terreno, bem como riscos associados. Os encontros aleatórios resolvem parte disso. Obstáculos como terrenos mais difíceis, fortalezas, acampamentos e covis oferecem mais disso. Some a isso as possibilidades de enfrentar condições climáticas severas e de se perder, e o mundo começará a transmitir a sensação que realmente deveria.

Em Spire, existem centenas de hexágonos detalhados. Eles podem representar aldeias, cidades ou vilas. Com frequência, representam covis, santuários esquecidos e curiosidades. Viajar em qualquer direção ao longo de seis hexágonos normalmente deverá resultar em um encontro aleatório, uma mudança de terreno, um ou dois hexágonos previamente definidos e, possivelmente, um hexágono contendo diversos sub-hexágonos (isto é, mais de um local de aventura ou ponto de interesse, cada um com sua posição relativa dentro do próprio hexágono).

Versão resumida e sem rodeios para quem tem pouca paciência:

1. Pontos HH são os pontos de deslocamento disponíveis por dia. Montado = 12 Pontos HH, a pé = 6 Pontos HH.
2. Usando a tabela de HH abaixo, determine o custo do terreno (planícies custam 2, florestas custam 4, etc.). Esse valor também determina para quantos hexágonos você deve fazer testes para verificar se o grupo se perde.
3. Role d4 e d6 diariamente para determinar, respectivamente, clima e visibilidade.
4. Role d10 para cada hexágono percorrido para verificar se o grupo se perde. Caso se perca, determine a direção em que ele desviou.
5. Consulte a tabela para verificar a frequência de encontros aleatórios diurnos/noturnos.
6. Role d8 para cada um desses períodos. Se ocorrer um encontro, role na tabela correspondente e conduza-o normalmente.

Levo cerca de 20 segundos para arbitrar um dia inteiro de viagem, descrever os acontecimentos do dia e começar a perguntar aos jogadores quais serão seus próximos passos. Isso, é claro, sem contar encontros aleatórios.

Parte das Minhas Regras da Casa para AD&D, Parte 2 + Furtividade e Surpresa

(Tradução, com permissão do autor, do texto presente em [1], publicado em julho de 2023)

Às vezes internalizamos tantos anos de regras que acaba sendo difícil explicá-las de improviso. Recentemente surgiram muitas dúvidas sobre os conceitos de surpresa e furtividade. Resolvi detalhar como arbitro essas situações, citando as regras de AD&D sempre que possível e explicando meus motivos quando não há respaldo direto nas regras.

AD&D não possui muitas regras rígidas, objetivas ou concisas sobre esses assuntos, mas várias delas podem ser extrapoladas. Algumas das diretrizes abaixo existem simplesmente porque quis formalizar como determinadas situações são resolvidas em minha mesa, tornando as decisões mais transparentes.

Surpresa

Aplicam-se as regras normais de surpresa (isto é, iniciar um combate de qualquer forma). Se os personagens invadem um recinto ocupado por monstros que ainda não perceberam sua presença, deve-se realizar uma verificação de surpresa.

• Surpresa não é furtividade.
• Quando um ataque é iniciado, a surpresa prevalece sobre a furtividade.
• Uma tentativa de surpreender só pode ocorrer quando os envolvidos ainda estão fora do alcance de audição uns dos outros.
• Em Encontros Aleatórios, a distância de surpresa será de 1"–3" [10 a 30 pés, 3 a 9 metros]. Para encontros previamente preparados [planted encounters], isso pode variar conforme o julgamento do Mestre [YMMV, "Your Mileage May Vary"].
• As verificações de surpresa começam no instante em que o grupo surpreendido poderia perceber a presença dos oponentes (levando em conta linha e direção de visão, bem como sons).
• Se o atacante estiver indetectado (em furtividade ou invisível), a chance de obter surpresa é de 4 em 6 (PHB, p. 103; Monster Manual, p. 39, "Elves").

Furtividade

Movimentando-se em Silêncio [Move Silently]

Se um monstro alerta consegue ouvir você, então ele também ouvirá seus movimentos caso você falhe em sua tentativa de Mover-se em Silêncio, desde que esteja dentro de determinada distância.

• Todas as distâncias são medidas em linha reta ["como o fantasma voa", "as the Ghost Flies"].
• Desde que estejam intactas e as paredes tenham espessura normal, portas REDUZEM PELA METADE as distâncias indicadas abaixo (minha regra).
• Ruídos intensos DOBRAM essas distâncias (minha regra). (sons de combate, arrombar uma porta ou abrir passagem através de uma parede de tijolos)
• [Monstros] desatentos, a distância é REDUZIDA PELA METADE. (distraídos, dormindo, comendo ou discutindo por causa de um jogo de dados)
• Ruído ambiente avassalador também reduz as distâncias pela metade. (mineração em andamento, tempestade muito forte acompanhada de chuva torrencial, etc.)
• Rangers em armadura metálica utilizam 60' [18 m], graças à sua habilidade especial de facilitar a obtenção de surpresa.
• As distâncias apresentadas abaixo baseiam-se na situação de um perseguidor tentando ouvir alguém, o que equivale a monstros em estado de alerta (DMG, p. 68).
• Considerando o exposto acima, personagens usando armadura metálica e movendo-se com cautela (1/10 do deslocamento, PHB, p. 102) podem ser ouvidos a 60' [18 m]; no caso dos, Rangers, a distância é de 30' [9 m].
• A seção RUÍDO apresentada abaixo foi extrapolada para abranger sons altos, normais e baixos (minha regra).
• Conjuração de feitiços e conversar em tom normal contam como ruído normal (minha regra).
• Ruídos altos sempre colocam os monstros em estado de alerta; no pior dos casos, fazem com que eles venham investigar a origem do som.
• Estas diretrizes se aplicam aos monstros.
• Um teste bem-sucedido de Detectar Ruídos [Detect Noise], dedicando o tempo necessário, pode revelar a distância aproximada [da fonte do som].

DMG, pg.68

Exemplos Rápidos

• Uma sala completamente fechada (paredes com alguns metros de espessura, intactas e sem aberturas), com portas sólidas fechadas, mas onde há ruídos intensos, faz com que esses fatores se anulem. (Exemplo: derrubar uma parede de alvenaria com marretas dentro de uma câmara fechada pode ser ouvido por monstros a até 90 pés [27 m]. Agora abra a porta, porque você é um brincalhão que gosta de sabotar os próprios companheiros, e essa distância passa para 180 pés [54 m].)
• Uma sala completamente fechada, com portas sólidas, situada no meio de uma mina de escravos em plena atividade, onde picaretas e vagonetes produzem um barulho constante, reduz o alcance sonoro de dois guerreiros lutando contra dois gnolls pela metade, duas vezes (90 para 45 para 22,5 pés [6,75 m]). Assim, o posto de guarda a 40 pés [12 m] de distância não ouvirá a luta, a menos que alguém abra a porta.
• Uma porta aberta em uma enorme e silenciosa cripta, enquanto os aventureiros removem incrustações minerais de um grande sarcófago usando martelos e cinzéis, resulta em um alcance auditivo de 180 pés [54 m].
• Um usuário de magia conjurando Invisibilidade dentro de uma sala fechada pode ser ouvido a 30 pés [9 m] de distância.